Пређи на садржај

Шаљива слика

С Википедије, слободне енциклопедије

Шаљива слика је тип илустације, често анимиране, обично у нереалистичном или полуреалистичном стилу. Специфично значење је временом еволуирало, али модерна употреба се обично односи на: слику или серију слика намењених сатири, карикатури или хумору; или филмска слика која се ослања на секвенцу илустрација своје анимације. Особа која ствара шаљиве слике назива се у првом смислу термина карикатуристом,[1] а у другом се смислу обично зове аниматор.

Концепт је настао у средњем веку, а прво је описивао припремни цртеж за уметничко дело, попут слике, фреске, таписерије или витража. У 19. веку, почевши од часописа Панч 1843. године, шаљиве слике су се прво осносиле на шаљиве илустрације у часописима и новинама. Почетком 20. века шаљиве слике су прерасле у анимиране филмове који подсећају на штампане шаљиве слике.[2]

Лепа уметност[уреди | уреди извор]

Шаљива слика је цртеж пуне величине направљен на чврстом папиру као студија или макета за слику, витраже или таписерију. Такви цртежи су се типично користили у изради фрески за тачно повезивање саставних делова композиције када су сликало на влажном малтеру током више дана (гиорнат).[3]

Такви цртежи често имају убоде игле дуж обриса дизајна. Цртежи сликара, попут Рафаелових цртежа у Лондону, и примери Леонардо да Винчијевих радова, сами су високо цењени. Цртане таписерије, обично обојене, пратили су ткачи на ткалачком разбоју.[2][4]

Штампани медији[уреди | уреди извор]

Џон Лич, Цртеж бр.1: Супстанца и сенка, 1843, сатирични припремни цртеж за фреске у Вестминстерској палати, корак у стварању савременог значења „цртаног филма”.

У штампаним медијима шаљива слика је илустрација или серија илустрација, обично са хумористичког карактера. Ова употреба датира из 1843. године, када је часопис Панћ на својим страницама применио термин сатирични цртежи,[5] посебно скице Џона Лича.[6] Први од њих пародирао је припремне цртеже за велике историјске фреске у тада новој Вестминстерској палати.[7] Оригинални наслов за ове цртеже био је Лице господина Панча је слово Q, а нови наслов енгл. cartoon је био иронична референца на самовеличајуће држање Вестминстерских политичара.

Локер Дејви Џоунса, шаљива слика из 1892. у Панчу сера Џона Тениела[8][9]

Сер Џон Тениел — илустратор Алисиних авантура у земљи чуда — придружио се Панчу 1850. године и током преко 50 година је допринео са више две хиљаде шаљивих цртежа.[10]

Шаљиве слике се могу поделити на гег карикатуре, које укључују редакционе карикатуре, и стрипове.[11][12]

Модерне гег шаљиве слике са једним панелом, које се могу наћи у часописима, углавном се састоје од једног цртежа са натписом који се налази испод, или ређе, у говорном балону.[13] Новински синдикати су такође дистрибуирали гег карикатуре Мела Калмана,[14][15][16] Била Холмана,[17][18] Герија Ларсона,[19][20] Џорџа Личтија,[21][22] Фреда Нехера[23][24] и других. Многи сматрају карикатуристу Њујоркера Питера Арноа оцем модерне гег шаљиве слике (као што је и сам Арно чинио).[25][26][27][28][29][30] На списку магазинских карикатуриста налазе се Чарлс Адамс, Чарлс Барсоти и Чон Деј. Бил Хоест, Џери Маркус и Вирџил Парч почели су као цртачи у часописима и прешли у синдикатне комичне стрипове. Ричард Томпсон је илустровао бројне чланке у Вашингтон Посту пре него што је направио свој стрип Цул де Сац. Спортска секција новина обично је приказивала шаљиве цртеже, понекад укључујући и синдикалне прилоге као што је Све у Спорту Честера „Чета“ Брауна.

Уређивачке карикатуре се налазе скоро искључиво у новинским публикацијама и веб сајтовима са вестима. Иако користе хумор, они су озбиљнијег тона, обично користе иронију или сатиру. Уметност обично делује као визуелна метафора да илуструје тачку гледишта о актуелним друштвеним или политичким темама. Уређивачке шаљиве слике често укључују говорне балоне и понекад користе више панела. Запажени уређивачки карикатуристи су Херблок, Дејвид Лоу, Џеф Макнили, Мајк Питерс и Џералд Скарф.[2]

Комични стрипови, такође познати као цртани стрипови у Уједињеном Краљевству, свакодневно се налазе у новинама широм света и обично су кратке серије шаљивих илустрација у низу. У Сједињеним Државама, они се обично не називају „цртаћима”, већ пре „стриповима”. Без обзира на то, креатори комичних стрипова — као и комичних књига и графичких романа — обично се називају „карикатуристима“. Иако је хумор најзаступљенија тема, у овом медију заступљени су и авантура и драма. Неки истакнути цртачи хумористичких стрипова су Скот Адамс, Чарлс Шулц, Е. К. Сигар, Морт Вокер и Бил Вотерсон.[2]

Анимација[уреди | уреди извор]

а руннинг хорсе (аниматед)
Анимирани цртани коњ, нацртан помоћу ротоскопирања из Едвард Мајбриџових фотографија из 19. века

Због стилских сличности између комичних стрипова и раних анимираних филмова, шаљиве слике се могу односити на анимацију, а појам цртани филм се тренутно се користи за анимиране цртане филмове и шаљиве слике.[31] Док анимација означава било који стил илустрованих слика виђених уз брзу замену како би се створио утисак покрета, појам цртани филм најчешће се користи за описивање телевизијских емисија и кратких филмова намењене деци, који обично садрже антропоморфиране животињама,[32] суперхероје, авантуре дечјих протагониста или сродне теме.

Током 1980-их година, енглески термин cartoon је скраћен на toon, pri čemu se počeo odnositi na likove u animiranim produkcijama. Ovaj pojam je popularizovan 1988. godine kombinovanim akcionim/animiranim filmom Ko je smestio Zeki Rogeru, a 1990. godine sledila je animirana TV serija Tini tun aventure.

Reference[уреди | уреди извор]

  1. ^ Merriam-Webster's Dictionary.
  2. ^ а б в г Becker 1959
  3. ^ Constable 1954, стр. 115.
  4. ^ Adelson 1994, стр. 330.
  5. ^ Punch.co.uk. „History of the Cartoon”. Архивирано из оригинала 11. 11. 2007. г. Приступљено 1. 11. 2007. 
  6. ^ Adler & Hill 2008, стр. 30.
  7. ^ „Substance and Shadow: Original Editorial Accompanying "Cartoon, No. I". Victorian web.org. Приступљено 29. 10. 2023. 
  8. ^ Smollett, Tobias (1751). The Adventures of Peregrine Pickle. London: D. Wilson. стр. 66. 
  9. ^ Defoe, Daniel (1726). The four years voyages of capt. George Roberts. Written by himself. стр. 89. 
  10. ^ „Sir John Tenniel”. National Portrait Gallery. Приступљено 26. 8. 2022. 
  11. ^ "A Guy, a Palm Tree, and a Desert Island: The Cartoon Genre That Just Won’t Die", Vanity Fair (retrieved January 8, 2018)
  12. ^ "Cartoons About Therapy from the Past Century (Well, Almost)", The New Yorker (retrieved August 31, 2023)
  13. ^ Bishop 2009, стр. 92.
  14. ^ „Short Cuts, Series 1, The Comfort of Strangers”. BBC Radio 4. BBC. Приступљено 29. 4. 2022. 
  15. ^ Little big man, Stanley Price, The Times, Times, London, February 7, 2004
  16. ^ Mel Calman Архивирано 2009-01-01 на сајту Wayback Machine (LB Hackney) accessed 20 March 2009
  17. ^ "BILL HOLMAN," New York Times (March 21, 1987).
  18. ^ Trickey, Erick. "Quick Draw," Cleveland Magazine, February 2009.
  19. ^ Olsen, Ken (24. 4. 1990). „Larson to give '90 WSU grads unusual sendoff”. Idahonian. (Moscow). стр. 1A. 
  20. ^ Angier, Natalie (28. 4. 1998). „An Amateur of Biology Returns to His Easel”. Science Times. The New York Times. 147 (51,141). стр. F5. 
  21. ^ Ask Art
  22. ^ Contemporary Authors
  23. ^ Fred W. Neher, Number: 523-42-8354; Issue State: Colorado; Issue Date: 1951-1952 via Ancestry.com. U.S., Social Security Death Index, 1935-2014 [database on-line]. Provo, UT, USA:
  24. ^ „University of Colorado: "A Guide to Manuscript Collections" (PDF). Архивирано из оригинала (PDF) 2012-03-07. г. Приступљено 2009-10-03. 
  25. ^ Maslin, Michael (5. 5. 2016). „The Peter Arno Cartoons That Help Rescue The New Yorker”. The New Yorker. Приступљено 2018-09-16. 
  26. ^ Remnick, David, ed. (2005) The Complete New Yorker: Eighty Years of the Nation's Greatest Magazine. New York: Random House.
  27. ^ Angell, R. "Snaps: 1925–1935". The New Yorker, February 23 & March 2, 2015 (90th Anniversary Issue), p. 20.
  28. ^ The Double Life of Peter Arno, *The New Yorker’*s Most Influential Cartoonist
  29. ^ Arno, Peter (as "Peters") (January 17, 1923). Cover Illustration. The Yale Record. New Haven: Yale Record.
  30. ^ Arno, Peter Robert C. Harvey: http://www.anb.org/articles/16/16-00045.html; Америцан Натионал Биограпхy Онлине Фебруарy 2000
  31. ^ Wаласек 2009, стр. 116.
  32. ^ Wеллс 2008, стр. 41.

Литература[уреди | уреди извор]

Спољашње везе[уреди | уреди извор]